Il fuoco che unisce
Classi coinvolte
Tutte le classi seconde del Liceo, con il coinvolgimento attivo di un gruppo di alunni selezionati che coordineranno le diverse fasi operative e creative.
Descrizione del progetto e tipologia di lavoro atteso
Il progetto prevede la realizzazione di un elaborato artistico collettivo (pannello 100X70 cm) raffigurante una torcia olimpica sorretta da mani differenti per forma, colore, stile e tecnica espressiva.
L’immagine della torcia si ispira idealmente ai valori universali dei Giochi Olimpici moderni, nati grazie all’opera di Pierre de Coubertin, e al simbolo del fuoco olimpico, che rappresenta continuità, impegno, speranza e condivisione tra i popoli.
Le mani saranno realizzate attraverso tecniche eterogenee (pittura acrilica, matite colorate, tecniche miste, cc.) e ciascun gruppo di studenti si ispirerà allo stile di artisti differenti,
reinterpretandone linguaggi, segni e cromie in modo personale e creativo. L’accostamento di stili diversi all’interno di un’unica opera enfatizza la ricchezza della pluralità e il valore dell’identità individuale all’interno di una costruzione collettiva.
Finalità educative e significato simbolico
L’opera intende tradurre visivamente valori fondamentali quali:
- Inclusione, come riconoscimento e valorizzazione delle differenze;
- Resilienza, rappresentata dal fuoco che continua ad ardere grazie al contributo di tutti;
- Educazione alle differenze, intesa come dialogo tra identità, linguaggi e sensibilità differenti.
La metafora centrale è quella del passaggio della torcia: un gesto collaborativo che implica fiducia, responsabilità e continuità. Ogni mano, pur diversa dalle altre, contribuisce a sostenere la fiamma comune. La pluralità delle tecniche e degli stili diventa così espressione concreta dell’unicità di ciascuno e della forza generata dall’unione.
Modalità di svolgimento
L’attività è stata svolta in orario curricolare, in particolare durante le ore di DGP, attraverso:
- Fase di ricerca e progettazione: studio dei valori simbolici, analisi di riferimenti artistici e definizione bozzetti preliminari.
- Fase laboratoriale: realizzazione delle singole mani con tecniche differenziate.
- Assemblaggio e composizione collettiva: costruzione dell’opera finale e armonizzazione degli elementi.
- Momento conclusivo di riflessione: condivisione del percorso e del significato dell’elaborato.
Il progetto si configura non solo come esperienza artistica, ma come percorso educativo e relazionale, capace di trasformare un prodotto visivo in un messaggio condiviso di partecipazione, responsabilità e comunità.
